Генри Робинсон- "Новый мир открыт для того, кто научится различать
и чувствовать красивые и тонкие гармонии…"
Недавно в Москве открылась выставка, которая просто обязана оказаться интересной. Она называется "Прерафаэлиты: Викторианский авангард" и представляет нашему вниманию малоизвестное в России направление в английском искусстве XIX века.Возникновению стиля обязаны Уильяму Моррису...Прерафаэлиты оставили свой след не только в живописи и дизайне, большая группа сторонников этого направления была связана с фотографией. Как и многие художники того времени прерафаэлиты считали фотографические изображения достойным подспорьем для своего художественного творчества. Однако, как показало время, их работы стали вполне самостоятельным творческим явлением.
Спустя несколько лет после возникновения Братства появляется еще одно течение "За высокохудожественную фотографию". Во главе этого направления встали живописцы Оскар Густав Рейландер (1813-1875) и Генри Пич Робинсон (1830-1901), тесно связанные с прерафаэлитами и разделяющие их идеи. О творчестве Генри Робинсона мне сегодня и хочется рассказать.
Робинсон был талантливым молодым художником, когда познакомился с достижениями светописи.
В 1857 году он открыл профессиональную фотопортретную студию. Но кроме портретной съемки занялся искусством комбинированной печати. Через год Робинсон закончил свою знаменитую фотокартину, напечатанную с нескольких негативов - "Жизнь затухает". На этом изображении мы видим умирающую от чахотки молодую девушку, в окружении тяжело горюющих родственников. Вся картина пронизана тонкой печалью и неизбежностью конца человеческого бытия. Сама картина была сделана из пяти негативов, которые потом объединили при помощи монтажа.
Из-за того, что фотография была посвящена щекотливой теме смерти, она вызывала много споров. Один из критиков написал, что Робинсон обнажил "самые болезненные чувства, которые дано испытать человеку".
Однако эта фотокартина картина понравилась принцу Альберту, который купил копию и решил стать постоянным покупателем фотокартин Робинсона.
Еще более жаркие споры разгорелись в 1860-м году, когда на заседании фотографического общества Шотландии Робинсон рассказал про прием, который использовал для создания этой работы. Идея фотомонтажа явно не понравилась слушателям, они почувствовали себя обманутыми. Картину даже назвали пэтчворком (лоскутным одеялом), что полностью не соответствовало званию высокого искусства.
Но Робинсон не сдавался. С каждым годом появлялись все новые и новые композиции. Он не довольствовался съемкой этюдов в павильоне, и фотографировал под открытым небом. Компоновал картины из двух или нескольких негативов. Объективы, которыми работали тогда фотографы, не могли давать резко все планы. Робинсон снимал изображения каждого плана на отдельном листе.
Например, он фотографировал волнующееся море. Потом девочку у лодки на берегу. Печатал первый сюжет, наложив на бумагу маску рельефа, который соответствовал впечатываемому изображению второго сюжета. В результате получался комбинированный снимок. То, что сейчас легко делают при помощи фотошопа, тогда было доступно только в результате нескольких часов кропотливого труда.
Сторонник и теоретик подобной фотографии, художник Н. А. Петров в 1915 году писал о фотографах, работавших в стиле Робинсона, что они "обратили внимание на сбившуюся с пути фотографию и уразумели, что она может стать самостоятельным методом искусства, если только отрешится от сковывавшей ее протокольной объективности и будет пользоваться теми же художественными принципами, какие применяются в живописи".
Едва ли не главное значение Робинсон придавал композиции. Сохранились его карандашные наброски задуманных фотографий. Иногда, сделав один снимок, он изготовлял отпечаток и пририсовывал к нему набросок композиции всей картины. Затем подыскивал натуру и, согласно замыслу, выполнял недостающие снимки для цельной композиции.
Первоначально Робинсон не считал фотографию искусством, но в ходе занятий фотографическим творчеством его взгляды на возможности фотографии изменились.
Робинсон много сделал для поднятия престижа светописи. В то время информация о снимках мастеров распространялась преимущественно со слов деятелей фотографии, посетивших какую-нибудь международную выставку. Коллекции работ были редкостью. Журналы печатали снимки в перерисовках или дорогим способом фототипии. Робинсон энергично декларировал свои взгляды и суждения, выступал с докладами, написал несколько книг, в том числе: "Художественное творчество в фотографии", "Изобразительный эффект в фотографии", "Искусство фотографии в кратком изложении" и "Письма о пейзажной фотографии".
В 1869 году он опубликовал свою книгу "Изобразительный эффект в фотографии", в которой призвал фотографов "приглушать" в снимке обыденное и уродливое и более обращать внимание на гармоническую композицию и изящную форму фотоизображения. Робинсон, в частности, писал: "Сколь сильно бы не любил человек красивые пейзажи, его любовь к ним значительно возрастет, если он сможет взглянуть на них глазами художника, осознавая, почему это красиво. Новый мир открыт для того, кто научится различать и чувствовать красивые и тонкие гармонии, что природа дарит во всех ее разнообразных аспектах. Человек обычно очень близорук, пока не научится особым способом использовать свое зрение".
В другой работе "Художественная светопись" автор говорит, что фотография "из всех искусств ближе всего к действительности". Но цель искусства состоит не в правдивом воспроизведении реальности, а в ее оригинальном истолковании. "Такая оригинальность одинаково доступна и фотографии и живописи, и когда фотограф достигает ее, разве он не в праве называться художником?" Для того чтобы оригинально истолковать реальность, фотограф должен овладеть творческим опытом живописи. С данной точки зрения, главным недостатком при этом является влияние специфики фотографической техники на фотоизображение. Для разрешения этой ситуации Робинсон предлагал использовать живописную стилизацию изображения, в частности, комбинированную печать.
По мнению фотохудожника, фундаментальное значение в фотоискусстве, как и в живописи, имеет композиция. Цель композиции - достижение живописного разнообразия. Робинсон шел к фотографии от живописи, но брал у нее только уроки композиции, отыскивая и разрабатывая собственно фотографические средства изображения. Это был художник, объективно оценивавший свое искусство: "...Материалы фотографа менее гибки, предел его деятельности уже. Поэтому свои цели он должен сообразовать со своими возможностями", - замечал Робинсон.
Репортажную съемку Робинсон считал "случайной работой", подчеркивая, что фотограф должен не только фиксировать, но и осмыслять действительность. Правда, суть "осмысления" автор сводил к организации постановок.
Робинсон избегал подражания аллегорической живописи: "Он (фотограф) должен также остерегаться пафоса. Всякие попытки создать нечто патетическое, ложно сентиментальное кончаются в фотографии еще более позорной неудачей, чем во всяком другом искусстве. Фотограф, берущийся за подобные сюжеты, имеет перед собой дилемму: или он будет создавать свою картину с помощью моделей, и тогда эта подделка под действительность является преступным издевательством над священным предметом, или он должен будет снимать действительных страдальцев, и это будет неприличным вторжением в чужое горе".
В 1862 году Робинсон был избран в Совет фотографического общества, куда входил до 1891 года, когда, разочарованный отказом общества признать художественное значение фотографии, он подал в отставку (будучи вице-президентом). Тогда он сформировал ассоциацию британских фотографов-пикторалистов "Linked Ring", которая имела большое влияние в фотографических кругах в течение последующих двадцати лет. В 1900 году конфликт был разрешен, и (уже королевское) фотографическое общество наградило Робинсона Почетной стипендией - своей высшей наградой - в знак признания его заслуг перед фотографией и обществом.
Источник etoya.ru